Arts du théâtre 20, 30 | Les programmes d'études de la Saskatchewan

(a)	Examine la théorie des couleurs de base, la théorie de l’éclairage et les fonctions de l’éclairage de la scène.
(b)	Examine les mesures de sécurité et applique des pratiques sécuritaires en matière d’éclairage de la scène (p. ex. comment changer une ampoule de façon sécuritaire, utiliser des câbles de sécurité dans les instruments installés).
(c)	Explore l'importance de coordonner la conception de l'éclairage avec les autres décisions de conception (par exemple, les costumes, le maquillage et le décor).
(d)	Examine divers instruments d’éclairage (p. ex. les projecteurs de poursuite, les bandes lumineuses, les plafonniers – les projecteurs de Fresnel ou les projecteurs Leko) et leurs composantes (p. ex. les prises, les volets de projecteur et les mécanismes internes).
(e)	Mène des recherches sur une variété de systèmes de contrôle (p. ex. analogique manuel, numérique programmé, gradateurs).
(f)	Expérimente les outils et le matériel tels que : les sources (p. ex. les projecteurs de poursuite, les lampes de poche); les gels colorés (p. ex. le mélange et la tonalité); les gobos; les console d’éclairage, les projecteurs de poursuite, les lampes de poche.
(g)	Prépare un instrument d’éclairage précis pour l’utiliser à des besoins spécifiques (p. ex. comment fixer, stabiliser ou suspendre, insérer un gel, un obturateur, rattacher aux réseaux ou aux trépieds).
(h)	Démontre le fonctionnement d’un instrument d’éclairage avec ou sans console d’éclairage.
(i)	Expérimente des effets d’éclairage de scène visant à : établir le moment et le lieu; créer des transitions (par exemple, entre des scènes, passer à un moment ou à un lieu différent ou à une différente zone de la scène); créer ou modifier une ambiance; sculpter les acteurs ou les éléments du décor; utiliser un jeu d’ombres pour évoquer un souvenir.
(j)	Détermine l’éclairage exigé pour une production théâtrale dramatique réelle ou imaginaire.

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